5月9日下午，我司邀请了青年作曲家、指挥家周国歧副教授在李碧葱音乐舞蹈大楼216多功能厅作题为《人声交响性器乐化与中国风诗歌文化》的学术讲座，并在讲座后于音乐厅进行了周国歧合唱作品《破陈子·醉里挑灯看剑》的实践排练。

讲座由余幸平副经理主持，我司部分教师、全体研究生及音乐系员工聆听了此次学术讲座，永利平台合唱团全体成员参加了本次实践排练。

周国歧，青年作曲家，副教授，指挥专业硕士，作曲专业博士，中国音乐家协会会员，中国合唱协会会员，教育部中国高校艺术创作委员会委员。担任安徽艺术学院客座教授及交响乐团指挥，江苏大学大员工合唱团指导教师及常任指挥，镇江音协女声合唱团常任指挥和驻团作曲等多个职务。所指挥团队多次获得国际国家级大奖。

创作作品有：第一交响曲、第二交响曲交响诗《关山月》、交响音画《高原红》、室内乐重奏五部、器乐合奏、钢琴作品、艺术歌曲若干部;合唱作品《破阵子》、《九歌-山鬼》、《阿依诺》、《呓语-康桥》、《柳絮》、《烟花三月》、《雨呢》、《映山映象红》、《呜哇耶嘘》、《风吹莫尼山》、《毛泽东诗词大型合唱套曲》等60余首，其中一些作品被国内多个团队广为传唱。

周国歧首先与大家分享了他合唱作品创作中的“器乐化技术理念”，并向大家阐释了“歌曲式”合唱作品的概念。他指出当前国内很多合唱作品的“奇特现象”——用现成独唱歌曲“填充”了几个声部“改编”成“歌曲式”合唱作品。周教授认为“合唱艺术”不等于“歌曲式合唱”。

同时周国歧从其创作的《敕勒川》、《破阵子》、《九歌-山鬼》、《阿依诺》、《映山映象红》等合唱作品的谱例入手，介绍了自己长期探索与实践的“人声交响性器乐化技术理念”和“中国风诗歌文化”。

其“人声交响性器乐化技术理念”特点表现为：

1、不同于“歌曲式”合唱作品；

2、作品篇幅较长；

3、多段落、多层次；

4、人声调式感与器乐化的关系；

他提出，合唱作品属于声乐艺术，是人声交响、人声演唱，所以要遵循人声演唱的调式感规律和音高思维。同时，应借鉴器乐化技法手段，例如“描绘型音型”、“奏鸣式音乐动机展开”、“器乐化复调对位技术”、“大型曲式结构”“非常规人声技术”等，从而使人声完成“器乐交响化”的合唱效果。

对于“中国风诗歌文化”，周国歧表示，许多中国古代诗词所蕴含的深刻哲理，文化内涵以及美学思想，都对他如今合唱作品的创作产生了巨大影响。他认为中国的合唱艺术创作，务必要扎根中国大地，立足于中国传统文化和中国民族音乐，这样创作出来的作品才有鲜明的民族特质及灵魂。

讲座最后，周国歧指出，当前国内合唱创作势头迅猛，但很多作品却有“过于”效仿欧美合唱的倾向，他指出我们可以借鉴欧美先进的技术理念，但要传承中国文化。只有坚持走本民族音乐文化的发展路线方能显示中国特色。

讲座结束后，在音乐厅排练现场，周国歧一方面为同学们从其作为创作者的角度上解读了《破陈子·醉里挑灯看剑》这一作品的细节，同时将讲座中的理论表达与实际演唱结合在一起，使参与排练的同学们对作品有了更深的理解，便于更完美、准确地演绎该作品，排练效果十分突出。